El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación y lectura como método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad New Age.
Las armonías en la música New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo en forma de drone. Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. Son frecuentes las piezas de hasta treinta minutos.
SITAR:
El sitâr es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos.
El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.
SHAKUHACHI:
El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).
KOTO:
El koto es un instrumento de cuerda japonés de origen chino, similar a un guzheng. Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos.
Memorias de África - John Barry Misión imposible - Lalo Schiffrin El bueno, el malo y el feo - Ennio Morricone Moulin Roge - Charlie Armstrong
Camino - Russian Red (Cigarettes)
miércoles, 25 de abril de 2012
LA ZARZUELA
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico que apareció en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas.
La diferencia principal es que a partir del siglo XX los recursos para crear nuevas canciones y obras mas complejas cambiaron.
Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
La primera ópera española cuya música se conoce fragmentariamente es “Celos aún del aire matan” (1660). Música de Juan Hidalgo y libreto de Calderón de la Barca.
Dos óperas cuyo libreto está escrito por Calderón de la Barca son: "La púrpura de la rosa" (compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco) y "Celos aún del aire matan".
La primera zarzuela se dividió en tres actos. Su nombre es "Jugar con Fuego", escrita por compositor madrileño Francisco Asenjo Barbieri.
Las zarzuelas escritas por Ramón de la Cruz son: -El tutor enamorado -Las Segadoras de Vallecas.
La tonadilla escénica se trata de un género exclusivamente español. La parte musical era muy importante, aunque se alternaban textos cantados y recitados. El número de personajes oscilaba entre uno y seis. El compositor solía inspirarse en temas folklóricos muchas veces de origen andaluz. La tonadilla escenica se caracteriza por su carga de españolismo frente a otras expresiones musicales con influencia extranjera y supone un espectáculo teatral de una duración de 20 minutos.
Para relanzar a ópera, María Cristina en el século XIX creó el Real Conservatorio de Madrid.
"Colegialas y soldados", una de las óperas de Rafael Hernando.
"Jugar con fuego", "El barberillo de Lavapiés", "Pan y toros" son tres obras de Barbieri. Se caracterizan por tener tres o cuatro actos, uso de coros, temas españoles y bailes y canciones.
El género chico surgió de que los teatros empezaron a organizar las representaciones por horas, en lugar de sesiones larguísimas de tres o cuatro horas, muy caras, por lo que mucha gente no podía permitírselo, así que se hicieron sesiones de una hora, más baratas. Por ejemplo, "Las bodas de Luís Alonso" y "La verbena de la Paloma".
Tres obras y compositores del siglo XX:
J.Guridi: El caserío. E.Moreno Torroba: Luísa fernanda, La Chulapona. J.Guerrero: Los Gavilanes.
Reparto:Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio, Spencer Liff, Lisa Hogg, Nicholas Lumley, Michael Ryan
Guión: Dick Clement, Ian La Frenais
Web: www.acrosstheuniverse.es
Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Productora: Revolution Studios, Team Todd, Gross Entertainment, Prologue Films.
FICHA ARTÍSTICA
Jude
Lucy
Max
Sadie
Jojo
Prudence
Dr. Robert
Mr. Kite
Molly
Martha Feeny
ARGUMENTO
Across The Universe es un musical ambientado en los turbulentos años '60 en Estados Unidos, cuando Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador, deja Liverpool para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una niña estadounidense rica, pero fuerte y consciente que se une al movimiento anti-bélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control y Jude y Lucy intentan encontrar salida en un sicodélico mundo que se vuelve loco.
GÉNERO
MUSICAL: El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. ROMANCE: El cine romántico lo forman todas aquellas películas en las que el argumento principal o trama gira en torno a las relaciones románticas o amorosas entre los distintos personajes de la historia, principalmente los protagonista. DRAMA: El drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o con problemas interiores. Guerra de Vietnam, años 60.
PREMIOS Y NOMINACIONES:
Across the universe ha sido candidata al Oscar al mejor diseño de vestuario en el 2007 y a los Globos de Oro a la mejor película comedia o musical en el 2008. Desgraciadamente, no logró ser ganadora de dichos premios.
NOTICIAS Y CURIOSIDADES:
-Cuando hubo casting, Julie Taymor ya sabia a quien queira para el papel de Sadie (Osea: Danna Fuchs).
-Todos los temas versionados en el film son canciones popularizadas por The Beatles.
-El cantante de U2, Bono, y Joe Cocker cuentan con simpáticos cameos.
-Los personajes fueron bautizados con nombres tomados de canciones de los Beatles, así como título original de la película.
-El personaje de Jojo está inspirado en Jimi Hendrix, mientras que el de Sade, es una referencia clara a Janis Joplin.
CRÍTICAS FAVORABLES Y DESFAVORABLES:
CRÍTICAS FAVORABLES:
"Musical modelo montaña rusa, aparatosa aberración condenada al éxito abrumador (...) proporciona una tan intensa experiencia de la tirria que este crítico volverá a ir a verla, tarde o temprano." (Jordi Costa: Diario El País)
"El musical funciona muy bien como tal (...) un guión tan previsible como eficaz... lamentablemente, las grandilocuentes ínfulas autorales de Taymor acaban por imponerse sobre el conjunto (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
CRÍTICAS DESFAVORABLES:
Ha recibido numerosas críticas negativas, acusando a la película de no tener una secuencia congruente y las canciones a veces no encajan con la trama, dando la sensación de "¿otra vez cantando?".
OPINIÓN PERSONAL:
La película nos pareció fascinante, pero en ocasiones la música llega a ser repetitiva. Es original, ya que hace numerosas referencias a los Beatles, por ejemplo, en los nombres de los personajes principales. Encontramos acertada la caracterización de Sadie y Jojo, y es fácil su identificación con los grandes cantantes a los que representan. No tiene fallos visuales aparentes. Lo que más nos gustó fue la historia de amor entre Lucy y Jude y lo que menos, la escena protagonizada por Mr. Kite, que encontramos algo siniestra.
CANCIONES QUE APARECEN EN LA PELÍCULA:
1. "Girl" — Sturgess 2. "Hold me tight"— Wood, Hogg 3. "All my loving" — Sturgess 4. "I want to hold your hand"— T.V. Carpio 5. "With a little help from my friends"— Anderson, Sturgess 6. "It won't be long"— Wood 7. "I've just seen a face" — Sturgess, Anderson 8. "Let it be" — Woods, Mitchum 9. "Come together" — Joe Cocker, McCoy 10. "Why don't we do it in the road?"— Fuchs 11. If I fell"— Wood 12. "I want you (she's so heavy)— Anderson, Fuchs, Carpio 13. "Dear Prudence"— Fuchs, Sturgess, Wood, Anderson 14. "Flying" instrumental - The Secret Machines 15. "Blue Jay Way" — The Secret Machines 16. "I am the walrus"— Bono, The Secret Machines 17. "Being for the benefit of Mr. Kite!" — Eddie Izzard 18. "Because"— Wood, Sturgess, Anderson, Fuchs, Carpio, McCoy 19. "Something" — Sturgess 20. "Oh! Darling"— Fuchs, McCoy 21. "Strawberry fields forever"— Sturgess, Anderson 22. "Revolution" — Sturgess23. "While my guitar gently weeps"— McCoy, Sturgess 24. "Across the universe"— Sturgess 25. "Helter Skelter" — Fuchs 26. "Happiness is a warm gun"— Anderson, Hayek 27. "A day in the life" (instrumental) — Jeff Beck 28. "Blackbird" — Wood 29. "Hey Jude" — Anderson, Mounsey 30. "Don't let me down" — Fuchs, McCoy 31. "All you need is love"— Sturgess, Fuchs, Carpio, McCoy 32. "Lucy is in the sky with diamonds" — Bono, The Edge
1986 Se legaliza la venta de discos de los Beatles en la Unión Soviética
Siempre es bueno detenerse un momento para mirar hacia atrás. Por ejemplo, para recordar que, hasta el no tan lejano 1986, comprar o vender discos de los Beatles en la Unión Soviética era algo ilegal. El Kremlim seguía entre escandalizado y temeroso el fenómeno que en los sesenta recorría el mundo y trataron de preservar a su juventud de una plaga como esa.
Por ello, no se conformaban con prohibir la difusión y venta de su música, sino que desde la dirección de las Juventudes Comunistas se aprovechaba cualquier oportunidad para ridiculizar al grupo británico.
Sin embargo, cuanto más se perseguía la música de los Beatles y a sus seguidores, mayor era su difusión clandestina y más crecía el número de sus fans.
Llevar el pelo largo podía acabar en un corte de pelo gratis y brutal en comisaría. Además, ser fan de los Beatles era un demérito que podía afectar al expediente académico de quien osase exteriorizarlo. Pero la realidad es muy tozuda y, al final, la música de los Beatles acabó llegando a la URSS. Primero, en una antología de música occidental en la que se incluía el tema “Girl”, aunque con su nombre en ruso, sin citar a los Beatles y como una “canción popular inglesa”.
Ya en 1986, concretamente el 29 de marzo, se levantó el veto para la venta de esos discos que, hasta entonces, traían de contrabando los marineros o que circulaban en cassettes.
Cuando cayó el muro en 1989, ya no existían los Beatles y Lennon, cuyas letras se habían convertido en credo de libertad para muchos jóvenes en la URSS, había muerto. Pero cuando, en 2003 Paul McCartney tocó en Moscú, Vladimir Putin no tuvo más remedio que recibirle en el Kremlim.
El sexto álbum en la carrera de la Reina del Pop, fue sin duda un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando. De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria donde la ambición rubia de los 80 dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dio título, y otros como "Cherish", "Express yourself", o "Dear Jessie". Tras un año y medio sin sacar nada nuevo al mercado, el primer sencillo de este trabajo, "Like a prayer", se alzó hasta los puestos más altos de las listas de ventas, a pesar de levantar las iras del Vaticano, por su temática religiosa, y de ser censurado en varios países.
El Entroido como forma tradicional y diferenciada del Carnaval progresivamente uniformado bajo las pautas del de Río de Janeiro o del de Tenerife pervive en muchos lugares de Galicia, pero es en Ourense donde quizás esté más vivo y se celebra de forma más participativa. O triángulo máxico: Xinzo, Laza, Verín, definen los carteles promocionales una zona que convoca cada año a decenas de miles de visitantes que quieren presenciar unos festejos que las guías turísticas y los programas especializados consideran auténticos. Pola mañá, os veciños celebraron a tradicional Farrapada, que considere en lanzar teas cubertas de barro húmido a todo aquel que pasou pola Praza da Picota. Ao concluír a celebración desta guerra de trapos, tivo lugar a procesión de burros montados por parellas de mozas que percorren as rúas de Laza e Souteliño cantando e bailando, en alusión aos camiñantes que viaxaban desde Galicia a Castela-León a través do val de Laza, e que supón un aperitivo ás actividades da tarde.
Esta tarde, centos de veciños disfrazados, fundamentalmente novos, congregáronse ao redor da praza do pobo co fin de recibir aos Peliqueiros, personaxe central do Entroido. Vestidos cos seus traxes tradicionais, os seus chocas (cencerros) e látigos, os Peliqueiros realizan as súas tradicionais carreiras por esta praza dando lategazos a aquel que se interpón no seu camiño. Mentres, a comisión de festas saíu ao monte a recoller formigas xigantes, que mesturan con terra, vinagre e cinzas.
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones.
El tema pertenecía al álbum "Ray of light" (1998), producido por William Orbit, que supuso un giro en la carrera de la Reina del Pop. Tras cuatro años de inpass desde la publicación de "Bedtime stories", Madonna volvió con un trabajo adaptado a los tiempos y tendecias que corrían en ese año. En la canción se escuchaban sonidos electrónicos, violines y una voz, la de la artista, mucho más refinada y melódica que le otorga al tema el aire techno que requería la época. El single se lanzó oficialmente en febrero de 1998 y el videoclip que se grabó fue también un éxito de montaje y edición. Inspirado en una de las escenas de desierto de la película "El paciente inglés", se utilizaron las mejores técnicas de efectos especiales del momento para darle al vídeo un aire tétrico y congelador que congeniaba a la perfección con la letra de la canción. "Frozen" consiguió el Nº 1 de Los 40 Principales el 25 de abril de 1998.
El triunfador absoluto en este año fue Michael Jackson que obtuvo ocho Grammy. Su álbum Thriller (1982) barrió en el mercado y fue premiado en varios apartados. El cantante recibió el Grammy al Mejor Álbum y al Mejor Single del Año por el sencillo del mismo nombre. Su productor, Quincy Jones también vio reconocida su labor con el Grammy a la Mejor Producción por el tema Beat it y el Grammy al Productor del Año.
En el apartado de rhythm & blues, Michael Jackson recogió el Grammy a la Mejor Canción en ese estilo por Billie Jean y el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rhythm & Blues. De cualquier forma, hubo espacio para más premios y premiados. Every breath you take de The Police y escrito por Sting recibió el Grammy a la Mejor Canción del Año. Culture Club recogió el Grammy al Artista Revelación y Duran Duran se hizo con el de Mejor Vídeo Musical por Girls on film. El álbum de la banda sonora original de Flashdance, de la película del mismo nombre recibió el Grammy al Mejor Álbum Grabado para una Banda Sonora.
El 22 de febrero de 1987 era domingo. Ese día, el arte y la vanguardia se pusieron de luto porque Andy Warhol, el mayor difusor del arte pop, desacralizador de mitos de la cultura y la política, murió en un hospital de Nueva York tras una intervención en la vesícula.
Michael Jackson reedita 20 de sus singles clásicos en formato Dual Disc
El lanzamiento lleva el título genérico de Visionary: The video singles y constará en total de 20 CDs en formato Dual Disc. Cada uno de ellos incluirá el single en cuestión, el videoclip del mismo y un tema extra.
Además de Thriller, la colección incluye temas clásicos como Don't stop till you get enough, Billie Jean, Bad, Man in the mirror o Blood on the dance floor.
Fue un relevo de generaciones, pero todo quedó en familia, porque, cuando una jovencita que hubiese querido ser modelo llamada Whitney Houston llegó al número uno de la lista de Billboard, estaba desalojando a Dionne Warwick, toda una leyenda del Rhythm & Blues que, ironías del destino, es la prima de su madre.
La canción que colocó en lo alto de la lista eraHow I will know, procedía de su álbum de debutWhitney Houston, que incluía también Saving all my love for you y que le daría su primer Grammy.
Lo más curioso del asunto es que esta canción, compuesta por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, en principio para Janet Jackson, hizo que la “melosa” Whitney Houston dejase de lado esa imagen para adentrarse en el R&B más fresco y desenfadado. La gran reina de las baladas no sólo alcanza con este tema el número 1 de Billboard norteamericano en 1986, sino que también logra el número 2 en Australia, el 5 en Reino Unido, el 11 en Suiza o el 21 en Alemania.
Otros datos anecdóticos que se pueden recordar de este How Will I Know: LMC y U2 emplearon un sample para su temazo, Take Me to the Clouds Above, y a Kelly Clarkson le gusta tanto que hace su propia interpretación de esta canción en sus conciertos.
En 1986, Whitney Houston tenía poco más de 20 años, y cantaba de forma optimista este clásico sin apenas imaginar que se convertiría en la reina indiscutible del R&B de principios de los 90, con un enorme éxito en el cine. Mientras Houston cantabaHow will I know jamás se hubiese creído el infierno que le quedaba, por otro lado, por vivir.
